32º Festival Internacional de Jazz e Blues de Pontevedra
Detalles do Evento
Vuelve el Festival Internacional de Jazz e Blues de Pontevedra, ya en su trigésimo segunda edición, con intérpretes internacionales, músicos gallegos, cantantes e instrumentistas. Del lunes 3 al vienres 5 de agosto, cinco noches llenas de expectativas y variedad que harán disfrutar a cualquier aficionado a la música.
Los conciertos centrales se celebrarán, como siempre, en la plaza de A Ferrería a partir de las 22:30 horas y con entrada gratuita.
Además, la música tomará las calles de la ciudad de la mano de la agrupación Brass Atlantic, cuyos pasacalles animarán el ambiente a las 20:00 y a las 00:30 horas.
LAYUCA
Lunes 03/08 | 22.30 h | Plaza de A Ferraría | Entrada gratuita
FORMACIÓN:
REYNIER ALDANA – Voz/bajo
ISRAEL CHOUZA – Guitarra
PEDRO GREGORIO – Teclados
ESTEBAN GONZÁLEZ – Batería
JAVIER PEREIRO – Trompeta
ALEXANDER OMAR – Saxo
Layuca es una banda de afrofunk establecida en Galicia, nacida en 2022 alrededor de un cuarteto base gallego-cubano con una amplia trayectoria en proyectos nacionales. Sus componentes compartieron escenario, participaron o forman actualmente parte de proyectos paralelos con artistas de la talla de Tamara, Julián Maeso, Grande Amore, Wöyza, Néstor Pardo, Luis Fercán o el Homenaje a Buena Vista Social Club, además de otras iniciativas y propuestas musicales dentro del circuito gallego.
Su propuesta fusiona funk contemporáneo, jazz, blues y rock mestizo con ritmos tradicionales afrocubanos. Layuca destaca por la energía de su directo, la muñeca rítmica y la llamada al baile a través de un repertorio de temas propios.
Un potente cuarteto reforzado por una vibrante sección de vientos que hará latir todo el público. En 2024 publican sus primeros sencillos, ‘Señales’ y ‘Pétalos de Gris’, con una grande acogida por parte del público y de los medios, adelantando el universo sonoro de su primero EP, ‘Para sentir’ + (2025).
El grupo fue además propuesto como mejor directo en los Premios Maketón de Los 40Principales, y su proyecto fue destacado por plataformas internacionales como Newness Cuba y por medios gallegos como Los 40 Vigo o Cadena Ser Santiago.
JUZZ
Martes 04/08 | 22.30 h | Plaza de A Ferraría | Entrada gratuita
FORMACIÓN:
VIRXILIO DA SILVA – Guitarra
ROSOLINO MARINELLO – Saxo Tenor
ÁLEX SALGUEIRO – Mellotron, frauta y órgano Hammond
XAN CAMPOS – Rhodes, Poly D
FÉLIX BARTH – Bajo eléctrico
IAGO FERNÁNDEZ – Batería
Juzz es la banda liderada por el guitarrista gallego Virxilio da Silva, un nombre más relacionado en un principio con la escena jazzística, aunque no solo se puede ceñir a ese género musical.
Virxilio, además de haber colaborado en numerosas grabaciones y directos como sideman a lo largo de los últimos veinte años, colidera también bandas cómo Foxy Freire, Loiros, Fuzzo, The Manueles o Steel Sheep, que reflejan la variedad estilística en la que este músico se siente especialmente cómodo.
Los orígenes de este proyecto personal se remontan a sus estudios de máster en Holanda.
Como parte del trabajo de final de estudios, Virxilio presentó en 2015 algunas de las composiciones que posteriormente grabaría en el primero LP homónimo del grupo, trabajo que vería la luz en primavera de 2018. En él presentaba sus trabajos más recientes, fruto de los últimos años de búsqueda y experimentación, una música cuyas influencias van desde el rock más psicodélico y ácido de finales de los sesenta hasta el jazz, pasando por el pop avant-guarde más experimental, el noise o el stoner.
La música de Juzz tiene como máxima la búsqueda de la libertad además de su clasificación en un género determinado, y aspira, por encima de todo, la manifestar su esencia subversiva.
En abril de 2024, el sello lucense de rock progresivo áMarxe publica una reedición en formato CD de su primer disco, que incluye material inédito de la sesión de grabación original.
El lanzamiento recibe muy buena acogida entre el público especializado, cosechando excelentes críticas dentro y fuera del país.
Conforman este proyecto el propio Virxilio da Silva (guitarra y composición), Rosolino Marinello (saxo tenor), Álex Salgueiro (órganos y sintetizadores), Xan Campos (Rhodes y sintetizadores), Felix Barth (bajo eléctrico) e Iago Fernández (batería). Todos ellos son músicos consagrados en la escena musical gallega, estatal e internacional .
En verano de 2023 entran de nuevo en el estudio para registrar su segundo trabajo, nuevamente homónimo y que funciona como una segunda parte del de 2018, al mismo tiempo que abre las puertas a la exploración de nuevos territorios sonoros y estilísticos. El disco se presenta oficialmente en noviembre de 2025 y la banda tiene preparadas ya nuevas apariciones en 2026 en diferentes salas, ciclos y festivales.
NILS PETTER MOLVÆR -KHMER
Miércoles 05/08 | 22.30 h | Plaza de A Ferraría | Entrada gratuita
FORMACIÓN:
NILS PETTER MOLVAER – Trompeta
EIVIND AARSET – Guitarra
JAN BANG – Electrónica
DJ STRANGEFRUIT – Platos
AUDUN ERLIEN – Baixo
RUNE ARNESEN – Batería
PER LINDVALL – Batería
Figura esencial del jazz europeo contemporáneo, el trompetista, compositor y productor musical noruego Nils Petter Molvær tejió, desde los años noventa del siglo pasado, un lenguaje propia donde el más puro sonido de la trompeta convive en armonía con la electrónica, la improvisación y la exploración sonora.
Colaborador habitual de los grandes nombres del prestigioso jazz escandinavo, Molvaer es también uno de los artistas europeos más solicitados internacionalmente. Su música amplió los horizontes del jazz en el Vello Continente a lo largo de las últimas décadas, y marcó a una generación entera de intérpretes y compositores.
En 2023 se cumplió el 25º aniversario de ‘Khmer’, disco revolucionario lanzado en 1998 que fue todo un hito —vendió más de 250.000 copias en todo el mundo— y que abrió un territorio nuevo donde el jazz dialogaba armoniosamente con el hip-hop, el drum’n’bass, el ambient, el techno, la música industrial y la música electrónica, aunando la libertad del jazz con el potencial sonoro del pop/rock.
Ritmos contundentes, palpitantes y una inconfundible trompeta cargada de intensidad y calidez, fueron los ingredientes principales de un álbum que sigue siendo una obra fundacional del jazz mestizo europeo contemporáneo.
Para conmemorar la efeméride, Molvaer y el grupo de excepcionales músicos que siempre lo acompañaron decidieron volver a llevar aquel disco a los escenarios, revisando y actualizando el grabado más de veinticinco años atrás, para completarlo desde la evolución que transformó aquella música en el jazz de nuestros días.
Khmer es hoy tan magnético y atrevido como lo fue en su origen, y embarcános en un viaje emocionante que se mueve entre la intensidad, la belleza y la vibración electrónica. Es un puente entre generaciones y géneros, una obra mágica que sigue siendo inspiradora, siempre viva y siempre nueva.
Una joya de la historia del jazz noruego que nos lleva a territorios inexplorados, con su heterogénea, pero al mismo tiempo complementaria, mezcla de sonidos, estilos y ritmos.
RAPHAEL WRESSNIG´S | SOUL GIFT FEAT. GISELE JACKSON
Jueves 06/08 | 22.30 h | Plaza de A Ferraría | Entrada gratuita
FORMACIÓN:
RAPHAEL WRESSNIG – Órgano Hammond B-3, voz
ENRICO CRIVELLARO – Guitarras
ERIC CISBANI – Batería
GISELE JACKSON – Voz principal
Raphael Wressnig es un excepcional instrumentista, compositor y productor que domina como nadie los secretos del órgano Hammond B-3.
Su personalísimo estilo surge de una muy particular visión de como debería fusionarse el clásico y el moderno, combinando el soul más auténtico —al estilo de Nueva Orleáns— con el blues profundo y con el rythm&blues, aderezado todo eso con un toque de funk contemporáneo para ofrecer un sonido único, dinámico y vibrante.
Su absoluto dominio de todos estos estilos le valió el reconocimiento de la crítica internacional y múltiples candidaturas la distintos galardones durante los últimos años en los premios de la crítica de DownBeat, como aspirante la Mejor Organista del Año.
Wressnig publicó hasta la fecha más de 20 álbumes —algunos de ellos en directo— entre los que destacan ‘Soul Gumbo’ o ‘Chicken Burrito’.
‘Soul Gumbo’ fue grabado en Nueva Orleáns y cuenta con la participación de aclamadas figuras como el ganador de un premio Grammy Jon Cleary, George Porter Jr., el batería Stanton Moore y la leyenda del R&B Walter “Wolfman” Washington (quien participó por cierto en el Festival Internacional de Jazz e Blues de Pontevedra).
‘Chicken Burrito’ es una obra maestra del Groove con la participación de Alex Schultz en la guitarra y del legendario batería de funk James Gadson.
Junto a su grupo, Soul Gift, Raphael Wressnig exhibe el potencial del soul, el blues y el funk en la escena musical contemporánea.
Crudo y contundente, el grupo cuenta en esta ocasión con la participación estelar de la vocalista Gisele Jackson, que comenzó su carrera formando parte del coro de Ray Charles para colaborar posteriormente de forma habitual en las giras de figuras míticas como Donna Summer o James Brown. También fue incluida frecuentemente en el elenco de algunos de los más famosos musicales de Broadway.
Ambos, la diva internacional y el aclamado organista, en una simbiosis maravillosa, ofrecen al público una noticia y vibrante forma de experimentar los géneros clásicos del blues, el soul y el rythm&blues, que no deja indiferente a nadie.
CYRILLE AIMÉE QUARTET
Viernes 07/08 | 22.30 h | Plaza de A Ferraría | Entrada gratuita
FORMACIÓN:
CYRILLE AIMÉE – Voz, ukelele y looper
CARL HENRI MORISSET – Piano y teclados
MATTEO BORTONE – Contrabajo y bajo
PEDRO SEGUNDO – Batería y percusión
Cyrille Aimée creció en un hogar multilingüe, con una rica herencia cultural, rodeada de música y al ritmo de la bachata y el merengue de la República Dominicana, tierra natal de su madre. Su casa familiar se encontraba en Samois-sur-Seine, una pequeña ciudad ubicada al sureste de París, famosa por ser durante años la sede del Festival Django Reinhardt, uno de los mayores encuentros anuales de jazz en el centro de Europa.
Siendo solo una adolescente, Cyrille escapaba de noche por la ventana de su cuarto para mezclarse con los músicos. Estas tempranas experiencias despertaron en ella una enorme pasión por el jazz y la inspiración necesaria para perseguir su sueño: vivir en una comunidad musical global unida por la creatividad y la espontaneidad, sin límites ni fronteras.
De este modo, a los 20 años, Cyrille ya había vivido en cuatro continentes. Tras una temporada instalada en Santo Domingo, se cambió la Nueva York, donde estudiaba música durante el día y trabajaba como cantante en los clubes de jazz de Manhattan por la noche. Su talento precoz de intérprete improvisadora, cálida e ingeniosa, la llevó a compartir escenario con el legendario Roy Hargrove en uno de los clubes de jazz más famosos del mundo: el Teatro Apollo de Harlem.
Poco tiempo después, fue apadrinada por Stephen Sondheim, una de las figuras del teatro musical neoyorquino, quien la invitó a actuar junto a Wynton Marsalis y a Jazz at Lincoln Center Orchestra en un aclamado concierto en el City Center de Nueva York.
En 2007 fue galardonada como la mejor cantante en el Festival de Jazz de Montreux. En 2010 fue finalista del prestigioso concurso de jazz Thelonious Monk, y en 2012 ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Cantantes de Jazz Sarah Vaughan.
En el año 2017 decidió cambiarse a Nueva Orleáns, ciudad de la que se enamoró tras una visita en la que pudo tomar conciencia de su singular mezcla de herencia latina, francesa y afroamericana. Allí pudo explorar plenamente todas las facetas de su propia identidad musical, liberándose para ir más allá de las limitaciones de los géneros y conectar con su creatividad interior.
En 2019 lanzó su álbum ‘Moeve On’, que incluía la composición, ‘Marry Me la Little’, candidata a un premio Grammy. A partir de 2020, entró en el mundo digital a través de una serie de colaboraciones en vídeos de Youtube y su preciosa versión de ‘La Vie en Rose’ fue visionada más de siete millones de veces hasta la fecha.
Llena de energía e imparable, en 2021 adquirió un terreno en los bosques de Costa Rica, diseñó y construyó una casa, y allí comenzó un nuevo proyecto: componer canciones inspiradas en su propia vida, abarcando cada aspecto de su trayectoria hasta ese momento, combinando la profundidad y la sofisticación del jazz con la inmediatez del pop y con los ritmos bailables e incontenibles del Caribe. El resultado de todo eso fue el álbum titulado ‘à Fleur de Peau’, lanzado en el año 2024, y candidato a los premios Grammy.
En 2025 lanzó su último disco hasta la fecha, ‘4.24’ (Live), grabado en directo a partir de cuatro conciertos ofrecidos en el famoso club neoyorquino Birdland, durante el mes de abril de 2024 (de ahí su título).
Para esta extraordinaria cantante y compositora, la música es tanto una forma de vida como una expresión artística, el que le permite explorar su talento creativo allá donde la lleven las inspiraciones de su rica herencia cultural y su cosmopolita experiencia vital, sin dejar de ser siempre fiel a sus raíces.
