Marie Calviño y Antón Sobral exponen en el Ateneo Santa Cecilia sus obras creadas ‘a catro mans’

28 octubre 2026

El viernes 30 de octubre, a las 19:00 horas, el Ateneo Santa Cecilia inaugura en su sede, la muestra ‘Marie e Antoine a catro mans’, de Marie Calviño y Antón Sobral.

La entrada es gratuita hasta completar la capacidad del local. La exposición estará abierta al público en el Ateneo marinense hasta el miércoles 11 de noviembre. Se podrá visitar de lunes a viernes, en horario de 18:00 la 20:30 horas.

‘Marie e Antoine a catro mans’ es el resultado de la colaboración entre dos artistas, Marie Calviño y Antón Sobral, que decidieron pintar los cuadros a cuatro manos; es decir, obras creadas a medias. La exposición refleja la confrontación y el diálogo de dos creadores que parten duna profunda interconexión conceptual para realizar obras con un cuidadoso proceso de abstracción.

Marie Calviño tiene 16 años. Es hija de Iria Sobrino, doctora arquitecta y urbanista de gran prestigio en Galicia, y de Rai Calviño, uno de los diseñadores y editores más relevantes de la comunidad autónoma, quien desde el año 1983 desarrolla su trabajo en múltiples campos de la cultura gallega.

Lógicamente, Marie une a su trabajo como artista plástica una educación exquisita, en la que sabe entresacar el mejor de unos padres siempre preocupados por la formación estética de esta artista emergente.

Por su parte, Antón Sobral no oculta sus 74 años, nos que, desde los 16, lleva desarrollando una intensa trayectoria en la pintura, en la fotografía, en la poesía y en la introducción en Galicia del movimiento de Arte y Naturaleza. Realizó más de trescientas exposiciones en todo el mundo (Nueva York, Viena, Milán, París, La Habana, Passau…) y mantiene una gran amistad con la madre y el padre de Marie.

Un día, Marie visita el estudio de Antón y deciden ponerse a trabajar juntos. Marie acerca la frescura, la pasión por el arte y una firme convicción y conciencia de la realidad del mundo que habitamos. Antón Sobral acerca una experiencia de muchos años y confesa que aprende más del atrevimiento con el color y de la pincelada tan contundente de Marie que del que él mismo le puede enseñar. Marie acerca la ilusión de quien comienza, pero sabiendo muy bien el qué quiere.

Esta muestra reúne una serie de obras donde destaca la libertad en el manejo de los materiales y el uso de una técnica muy experimental: un arte conceptual en la que la belleza resulta fundamental para ámbos artistas.

El filósofo francés Michel Onfray escribe en su libro ‘Las razones del arte’: «La educación de la mirada resulta indispensable para el juicio del gusto… el hermoso es el que gusta singularmente sin concepto». A su vez, la mirada —cómo teoriza John Berger— es fundamental tanto para los artistas como para los espectadores. Nos dice Berger: «Hacer un agujero en el visible es, en cierta medida, una manera de entrar en él».

Marie y Antón pretenden, a través de las formas, entrar en ese agujero del visible para atrapar la realidad exterior y concretarla en algo hermoso. Así, pintando a cuatro manos, ambos dos artistas intentan viajar del macrocosmos al microcosmos.

Está pasando!